любовь в творчестве Шагала

“Сбывшееся пророчество в жизни Марка Шагала: Три женщины, из которых одна – необыкновенная...”

Вся жизнь Марка Шагала – это один сплошной полёт.
Он летал в своём творчестве и перебирался с места на место, не в силах побороть свою тягу к странствиям. Он был ещё совсем маленьким, когда цыганка напророчила ему необыкновенную жизнь и любовь к трём женщинам, но лишь одна из них должна была стать особенной, а две другие – самыми обычными. Впрочем, предсказание об окончании земного пути художника в полёте тоже сбылось...

1. БеллА Розенфельд

Марку Шагалу несказанно повезло: ту самую необыкновенную женщину он встретил ещё в юности, когда вернулся в Витебск из Петербурга, где учился в школе Общества поощрения художников, а также занимался в студии Говелия Зейденберга и брал уроки у Льва Бакста.

Ему было 22 года, он видел всё вокруг в ярких красках, а впервые увидев Беллу Розенфельд в гостях у общей знакомой Теи Брахман, молодой художник мгновенно влюбился. Уже в тот самый момент, когда он только был представлен юной и очаровательной Белле, Шагал уже знал: она непременно станет его женой.

Любовь первая, женщина необыкновенная

Она была очень юной, но в ней непризнанный на тот момент гений увидел свою собственную душу, почувствовал такое с ней невероятное родство, что у него не оставалось никаких сомнений: эта юная особа и есть его судьба.

В то время, когда он только вырабатывал свой стиль, в его успех мало кто верил. Марк Шагал всё время пребывал в какой-то задумчивости и, казалось, мысли его и мечты связаны только с его картинами, настоящими и будущими. Окружающие не относились к Шагалу всерьёз, и лишь юная Белла смогла увидеть в нём и талант, и силу духа. Она, как и сам художник, поняла, что с этим человеком она будет счастлива.

Белла, дочь богатого ювелира, получила прекрасное образование. Она живо интересовалась искусством, занималась на Высших женских курсах, пробовала писать. Рядом с ней Марк Шагал чувствовал себя словно в невесомости, да и сама Белла, казалось, не ходила по земле, как все обычные люди, она будто летала. В будущем практически на всех полотнах Марк Шагал будет изображать свою возлюбленную парящей, летящей, неземной.

Спустя год влюблённые объявили себя женихом и невестой, но вскоре после этого молодой художник уехал в Париж. Многие знакомые пары недоумевали и переживали о том, что Марк просто бросил Беллу. Но сама невеста была абсолютно спокойна.

Она точно знала: Марк не мог её бросить, он обязательно вернётся и сделает её счастливой. Тем более, что все четыре года, пока художник находился в столице Франции, они обменивались письмами. Нежными, полными любви и светлой грусти, вызванной разлукой.

Конечно, он вернулся, и в 1915 году Марк Шагал и Белла Розенфельд стали мужем и женой, в 1916 родилась их дочь Ида. Художник был совершенно счастлив. В 1922 году ветер странствий вновь поманил художника, и он вместе с семьёй перебрался сначала в Каунас, потом в Берлин и в результате оказался в Париже, который Шагал называл «своим Витебском».

Во Франции они прожили до Первой мировой войны, а уже в июне 1941 года пароход, на борту которого находился Марк Шагал с женой и дочерью, причалил у берегов США. Спустя всего три года его необыкновенной музы не стало. После того, как Белла скончалась от осложнений, вызванных гриппом, художник не прикасался к кисти девять месяцев. Он не чувствовал вдохновения и не видел красок. Все эти долгие месяцы слились для него в один бесцветный и бесконечный день.

Картина “Обрученные и Эйфелева башня”

Во время разлуки в 1913 году Шагал написал картину «Обрученные и Эйфелева башня». На картине он изобразил свою невесту Беллу и себя и свой первый полет, который будет длиться много лет. Шагалу удалось передать то чувство парения и невесомости, которые охватывает всех влюбленных!

Картина “Юбилей”

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь.

Картина “Над городом”

На этой картине художник изобразил пару — мужчину и женщину, которые, обнявшись, летят над небольшим провинциальным городком. В образах этих двух людей зритель безошибочно угадывает самого художника и его невесту — Беллу. Они встретились после долгой разлуки, их любовь и счастье от встречи подняли их высоко над родным Витебском, так что они в упоении наслаждаются свободой и друг другом.

2. Вирджиния Хаггард

Любовь вторая, спасающая от тоски

Он был старше её на четверть века, но Вирджиния в то тяжёлое для художника время стала для Шагала настоящим спасением. Нет, она не заменила ему любимую Беллу, да и не могла сравниться Вирджиния с его единственной музой. Но юная и полная жизни красавица подарила ему сына Дэвида и смогла пробудить в художнике желание снова взять в руки кисти. Правда, официально они никогда не состояли в браке, и сын носил фамилию официального мужа матери, с которым она в то время ещё не была разведена.

Вирджиния была из богатой лондонской семьи. Ее отец был бывшим британским консулом в США. Влюбившись в шотландца-битника, Вирджиния отправилась за ним в Америку.
Ее родственники были шокированы таким дерзким поступком Вирджинии: аристократка тайно сбежала с каким-то дикарем после месяца знакомства. Семья Хаггард навсегда закрыла двери для дочери. Просить помощи у семьи гордая Вирджиния не пыталась.

В 1945 году художник создал картину «Душа города». Он изобразил Беллу в образе невесты. У Шагала здесь два лица: одно смотрит на картину с распятием, другое обращено к умершей жене. Внизу стоит одинокая Вирджиния с петухом в руках. Возможно, птица символизирует пробуждение творческих сил художника, которое произошло благодаря появлению новой возлюбленной. Существует и другое интересное толкование этого образа — в некоторых культурах петух ассоциируется с мужским началом.

Картина “Душа города”

3. Валентина Бродская

Любовь третья, последняя

Валентина Бродская, владелица лондонского салона дамских шляп, познакомилась с Марком Шагалом в 1952 году. Она была на 18 лет моложе Шагала. Это было непростое время для художника: Вирджиния Хаггард только что покинула его, он чувствовал, что теряет не только ее, но и сына Шагал настолько тяжело переживал утрату, что Ида беспокоилась, не решил ли Марк покончить с собой. Она вознамерилась познакомить его с кем-то, кто поможет пережить разрыв с Вирджинией.

Валентина горячо поддержала идею рисовать эскизы витражей для европейских церквей: так появились витражи Шагала во французском соборе Святого Стефана в Меце, немецкой церкви Святого Мартина и Святого Стефана в Майне, в английском Соборе Всех Святых в Тудли, кафедральном соборе в Чичестере и других соборах и церквях. Вава пережила Шагала на 8 лет и умерла в декабре 1993 года.

В портрете Вавы Шагал использовал символ беременности, к которому он часто обращался. На животе женщины изображены обнимающиеся и страстно целующиеся влюбленные, символизируя бережное отношение художника и его второй жены к их связи, как к ребенку, которого нужно лелеять с любовью и заботой.

Картина “Портрет Вавы”

4. Витебск

Любовь к родному городу

Отношения Шагала с Витебском были сложными, как при жизни художника, так и после его смерти. Город на Двине стал для Шагала той самой утерянной Родиной, о которой он всю жизнь вспоминал, но куда так и не смог вернуться. Эти воспоминания заполняли его воображение художественными образами, помогали творить, возвращаться в свою молодость и черпать оттуда силы.

На картине Марка Шагала «Синий дом» отображено авторское восприятие художником его родного города Витебска. Все элементы картины представлены в виде геометрических форм, в манере, характерной для кубизма. Изображения в этом стиле деформированы, иррациональны, нереалистичны, разбиты на отдельные геометрические фигуры.

Картина “Синий дом”

Картина “Над Витебском”

Картина «Над Витебском» отличается цветовым колоритом и композицией. Здесь нет привычных метафор и психологических подтекстов. Работа выглядит довольно реалистично - прямые улицы города, заметённые снегом, низкие домики с ровными крышами, аккуратные заборы.

СПАСИБО за внимание!